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本文目录

1. 米洛的维纳斯文学常识
2. ***米洛斯的阿芙罗狄特***作者

一、米洛的维纳斯文学常识

维纳斯女神，是古罗马神话传说中美与爱之神（古希腊神话中称之为阿芙罗狄特）。公元前，就有雕刻家将她人体化，雕刻成石像。案件以维纳斯为坚决的出现平均不乏其人，而《米洛的维纳斯》则是至今之冠，为雕塑史上名誉裸体培养之典范，它向农村有力出永恒的出现海湾和队伍的审美合理。

米洛的维纳斯女神雕像，高约2.04米，由两块半透明的白云石拼合雕就。她站在鸡血白纹的云石底座上，上半身***，下半身裹着围毯，神情端庄，肌体丰润，窈窕曲立，仪态万方，造型典雅至极，集美之大成。

这尊女神雕像领域于公元1820年春，是一个名叫岳尔戈斯的希腊农夫在爱琴海的米洛岛上一个岩穴里的小庙废墟中发掘出土的，那么被叫做米洛的维纳斯。据考证，雕像是公元前3世纪雕成。至于何时被安由此米洛岛上的，尚无定论。这件堪称震古烁今的绝世瑰宝，几经周折，现被法国巴黎卢浮宫收藏当成“第一国宝”。

这尊女神雕像出土时就已段去双臂，因此也被叫做“断臂女神”或“断臂维纳斯”。它跟雕像《萨莫色雷斯的胜利女神》、油画《蒙娜丽莎》齐名，合称为“卢浮宫镇馆三宝”。

《米洛的维纳斯》是美术史上的习惯称呼，严格说，它应当叫《米洛的阿芙洛蒂忒》，因为维纳斯是罗马人对这位爱与美女神的称呼，希腊人是不知道有什么维纳斯的。它于1820年在希腊的米洛岛被发现，故叫做米洛的维纳斯。

这座雕像专家们考证是公元前100多年左右古希腊文化后期的作品，可直到1820年才被人发现。当时，一个名叫伍蒂埃的法国海军见习军官来到当时尚属于土耳其奥斯曼帝国殖民地的希腊米洛岛。一个偶然的机会，他遇见了一个希腊农民岳尔戈斯，在其带领下，伍蒂埃在岛上的一个山洞内发现了一座小小的庙宇，在庙内的大堆沙土中有一座断了双臂的美女雕像，这便是被后人称之为“米洛的维纳斯”的雕像。可惜当时，伍蒂埃和岳尔戈斯寻找多时，却始终没有找到维纳斯雕像所缺损的双臂。

当下伍蒂埃决定把雕像抢购回去，因而付给岳尔戈斯定金100银币。这时伍蒂埃所在之军舰奉命航赴土耳其首都伊斯坦布尔，待一上岸，他赶忙去拜见法国驻土耳其大使利维埃尔侯爵。在问明原委后，侯爵即派使馆文化参赞偕同伍蒂埃去办成交手续。

不想在此期间，英国官方也风闻此事，派出“荷兰”号驱逐舰开赴米洛岛以图得之而后快。当法、英掠夺者几乎同时赶到米洛岛时，雕像却已被希腊庙宇总管买去，打算送人，并已装箱搬上了土耳其军舰。法国方面岂肯坐失这块嘴边肥肉，经过一番争夺后，终以8000银币把这个稀世珍宝抢购回去，从此卢浮宫里就多了一个让世人为之倾倒的永恒的绝世美女。 [2]

《米洛斯的维纳斯》阅读赏析米洛斯的维纳斯，双臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。

作者认为维纳斯“失去双臂”不但不遗憾，相反，是“借舍弃部分来获取完整的偶然追求”，“是向着无比神妙的整体美的奋然一跃”。？这篇随笔紧紧围绕“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”这个中心意思，从美学审视的角度，以精粹的语言，清新的笔调，探究有关决定“美术作品命运”而同创作者毫无关系的“某些东西”。

形神并聚，文思从容。全文构思巧妙，叙述自成逻辑。

？“某些东西”是什么呢？那就是“借舍弃部分来获取完整的偶然追求”和“向着无比神妙的整体美的奋然一跃”，这就是作者的艺术理念。既然要获取整体美，就自然有了某些“常人”关于复原“米洛斯的维纳斯”的方案。

人们也可以驰骋想象以弥补“失去双臂”的缺憾，但无论怎样挖空心思、绞尽脑汁，却根本不能超越“丧失”的美感。甚至假设“真正的原形”出现，且是“真的事实”，作者也终将“否定掉那个真正的原形”。

进而，作者还假设道：如果“维纳斯”其他的肉体部分失去了的话，“这座雕像兴许不可能放射出变幻无穷的生命光彩了”，“必须失去臂”的观点据此得到确认。由此生发出“米洛斯的维纳斯”失去双臂，“才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲”的合理想象，给读者留下了无限的思维空间，产生丰富的联想。

？本文语言精粹、隽永，蕴含深刻的思想，将抽象的理念阐释得形象生动、浅显易明。下列语句自然含蓄，耐人寻味，就是很好的例证。

？ 1.“也就是说，使人不能不感到，这座丧失了双臂的雕像中，人们称为美术作品命运的、同创作者毫无关系的某些东西正出神入化地烘托着作品”。？伟大的艺术与平庸艺术之间的区别并不在于它们处理手法上的概括与具体，表现风格上的壮阔与纤细，题材选择上对细节的爱好和排斥等等，而主要在于创作者所一心一意努力奋斗的目标是否崇高；在于创作者作画时，胸中是否充满着那种爱慕与惊羡，且长留画幅之中的情感，以及创作者在静观万物时一心追逐美好事物，目的正当，充满耐心和仇恨一切卑吝邪恶现象，使他的腕下涨满动力的心灵。

？事实上，一位伟大艺术家的心智偶而也将被吸引到某种预想不到的事物上去，或者他将会以某种匪夷所思的方式去表现他们对美的一种理悟，正是这“同创作者毫无关系的某些东西”正出神入化地烘托着作品。它不是创作者的刻意追求，而是人性之中数不清的倾向的物化，以及为人称善的坚定热情所指引着和磨练着的自然的表现，这就是“美术作品的命运”。

2.“我既感到这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃，也认为这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求”。？创作者必须对整个题材有全面的把握，否则不可能产生伟大的艺术作品。

一幅图景或雕像如果不能在心目中全部被想象出来，或只有局部的构思，就等于完全不能想象，或没有完整的构思。“从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃”和“借舍弃部分来获取完整的偶然追求”，则有赖于画家或雕塑家其人的心灵具有某种奇特而崇高的品质，感情置于严格的控制之下，冷静沉着如统兵之将，镇定自若如外科医生手持手术刀。

如此，才能实现这种“飞跃”，也才能获取完整的艺术追求。似“特殊”，实则是普遍的艺术创作规律所使然。

看似偶然，实则“必然”。？ 3.“人们只要一度被这神秘气氛所迷，必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在座雕像上。

哪怕那是两条如何令人销魂的玉臂！”？“米洛斯的维纳斯”是一个美的典型，它“显示了高贵典雅同丰满诱人的惊人的调和”，“无处不洋溢着匀称的魅力”，那“失去的双臂”，散发着神秘气氛，孕育着生命之梦，“获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，这是向着神妙的整体美的奋然一跃”。如果人们被这种神秘气氛所迷惑，让两条一览无遗的胳膊复原，即使是“令人销魂勾魄的玉臂”，也会失去原来的艺术光辉，完美的艺术作品反而会遭到破坏，甚而黯然失色。

通过假设和正反论证，通过美学审视，作者“她为了如此秀丽诱人，必须失去双臂”的观点在这里确定无疑。？本文的疑难点似乎比比皆是，其实只要抓住几个关键语句，弄清它们在文中的含义，就能触类旁通，豁然开朗。

下列语句就是比较难懂的例子，这里笔者把它们拈出来，进行破解，以求得解答。？例（1）：“不，说得更为正确些，她是为了自己的丽姿，无意识地隐藏了那两条玉臂，为了漂向更远更远的国度，为了超越更久更久的年代。”

？只有具有了人类心智的一切高贵品质，才能使人在艺术上进入至高境界。“米洛斯的维纳斯”的美，纯出于自然和造物者的巧夺天工，并不是靠外力或“有意识的”制造一种有利于驰骋想象的心境而使其“失去双臂”，而是“无意识地隐藏了两条玉臂”。

这说明不是创作者的刻意追求，而是人类一切圆熟、协调、深邃、坚毅的心智的自然表现。只有这样，才使这件艺术瑰宝超越了国界，跨越了历史长河，以它的神奇的艺术光芒与天地共存，与日月齐辉。

？例（2）：“这一方是包孕着不尽梦幻的‘无’，而那一方却是受到限。

5.雕塑《米洛的维纳斯》如何进行赏析

维纳斯女神是古罗马神话中美与爱之神，古希腊神话中称之为阿芙罗狄特。

下图大理石像是世界著名雕塑，人们熟知的"断臂的维纳斯”，美术史上习惯称呼“米洛的维纳斯”，严格说应称呼“米洛的阿芙罗狄特”。这尊雕塑最有审美标志的是：自形线条+自形旋律。

自形线条，也称蛇形线条。英国著名画家和美学家威廉•荷迦斯在《美的分析》中指出：“蛇形线比任何线条都更能创造美”，可以称之为美的线条。

蛇形线灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，引导眼睛追逐无限的多样性，能使眼睛得到满足。一波三折的自曲线，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。

女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，显得厚重稳定，更衬托出上身的秀美。她的表情平淡而深邃，人们能感受到她那丰富而又高贵的心灵。

没***的形象在众多希腊女性雕像中独树一帜。断臂维纳斯原作是有手臂的，因为粉碎而无法修复，于是其手臂的姿势无从知道，成为永远的谜。

人们尝试过添加手臂，但无论什么姿势都不能满意，如同画蛇添足。断臂继续给人们留下想象和创造空间，人们欣赏时往往会根据自己的想象设想手臂的姿态。

芳臂残断，也使整体更简洁单纯，***的部分更突出醒目，视觉美感更强烈、更动人。假如这尊雕像是完整的，也许不会成为世界的焦点，也许正是残缺成就了完美。

二、***米洛斯的阿芙罗狄特***作者

米洛斯的阿芙罗狄特《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.

好了，关于作者和米洛斯的阿芙罗狄特的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！